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J. MAYER. H.：车库博物馆项目位于迈阿密设计区，这是一个致力于艺术创新、设计和建筑的社区。这座7层的多功能建筑由5位设计师共同设计，地面层带有零售空间，总体可容纳800个停车位。2015年，设计区开发商Craig Robins委托建筑师兼策展人Terence Riley设计了这个项目的概念。他的建筑公司K/R(Keenen/Riley)还和WORKac, J. Mayer H.，Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe一起设计了建筑的立面。Riley将这些来自世界各地的设计师聚集在一起，从超现实主义室内游戏《尸恋Exquisite Corpse》中汲取灵感。这款游戏在法语中被称为“Cadavre Exquis”，是一个不同的艺术家在不考虑其他艺术家出产的内容的情况下创作的作品合集，最终成品各部件之间不一定匹配，但却十分有趣极富动态。在Riley的指导下，每个建筑师都被分配到了一个立面体量，并有充分的自由独立创作。其结果是一个独特的、精美的、现代建筑版《尸恋》。

J. MAYER. H.：The Museum Garage is located in the Miami Design District, a neighborhood dedicated to innovative art, design and architecture. Featuring the work of five designers, the seven-story mixed-use structure will feature ground-floor retail spaces and capacity for 800 vehicles. For the project, In 2015, Design District developer Craig Robins, commissioned architect and curator Terence Riley to develop the concept for Museum Garage. WORKac, J. Mayer H., Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe were selected to create the garage’s facades, along with Riley’s own architectural firm K/R (Keenen/Riley). Bringing together these designers from around the world, Riley drew inspiration from the surrealist parlour game, Exquisite Corpse. Cadavre Exquis, as the game is known in French, involved a collection of images assembled by various artists with no regard or knowledge of what the other artists have drawn, producing one image whose components don’t necessarily match but flow together as one playful composition. Under Riley’s direction, each participating architect was eventually assigned an area and depth to build out and given free rein to create fully individual designs. The result is a unique modern, architectural version of the Exquisite Corpse.

▼立面灯光效果 Facade lighting effect

▼立面设计前后对比 Before & After

01 蚂蚁工厂 Ant Farm

by WORKac

在设计区东北第一大道(NE 1st Avenue)和东北41街(NE 41 Street)的交汇处，纽约WORKac的作品与柏林J.MAYER.H的作品相遇。WORKac的立面名为“蚂蚁工厂”，面向第一大道，旨在庆祝社会互动、可持续性、艺术、音乐和景观。建筑师以蚁群为灵感展示了人类的活动，小型的公共空间，例如花园、图书馆、艺术空间和游乐场以及它们之间的流通空间在穿孔金属立面之间不断出现又消失，产生了视觉差异、光影变换以及必要的防护。

At the corner of NE 1st Avenue and NE 41st Street in the Design District, the work of the New York firm WORKac meets that of Berlinbased J.MAYER.H. WORKac’s façade – titled Ant Farm – faces 1st Avenue and celebrates social interaction, sustainability, art, music, and the landscape. In an ant colony-inspired display of human activity, miniaturized public spaces – a garden, a lending library, art space, and playground – and their connecting circulation spaces appear and disappear behind a perforated metal screen that provides visual contrast, shade, and protection.

02 拥抱和亲吻 Hugs and Kisses

by J. MAYER. H.

J.MAYER.H.的立面标题为XOX(拥抱和亲吻)，看起来像巨大的拼图，与Workac的“蚂蚁工厂”相连，从街角向西向41号街延伸。它神秘的外形装饰着色彩明亮的条纹，让人联想到汽车的流线型设计，又仿佛漂浮在人行道上。覆盖着金属屏幕的小体量向外突出，嵌入的灯光在夜晚会被激活。

J.MAYER.H.’S façade – titled XOX (Hugs and Kisses) – appears as gigantic interlocking puzzle pieces that nestle at the corner with the forms of Workac’s façade. XOX then extends westward from the corner along 41st Street. XOX’s enigmatic forms, emblazoned with striping and bright colors, recall the aerodynamic forms of automotive design and appear to float above the sidewalk below. Smaller volumes, covered in metal screens project outward and are activated with embedded light at night.

▼设计图 Design diagram

03 路障 Barricades

by K/R

在41号街最西端，当代艺术学院对面，是由K/R设计的“路障”（Barricades），设计灵感来自迈阿密的街道景观，尤其是街道上无处不在的橙色白色相见的路障条幅。路障条幅向右翻转，形成了一个色彩鲜艳的立面。立面还带有15个镜面不锈钢框的“窗户”，混凝土花盆穿过“窗户”伸到外面。

Furthest west on 41st Street, just opposite the Institute of Contemporary Art, is Barricades, designed by New York- and Miami-based K/R. The design is inspired by Miami’s automotive landscape; particularly it’s ubiquitous orange- and white-striped traffic barriers. In this case, the faux-barriers are turned right side up and form a brightly colored screen. The façade has fifteen “windows” framed in mirror stainless steel, through which concrete planters pop out above the sidewalk.

▼设计图 Design diagram

04 认真玩 Serious Play

by Nicolas Buffe

沿着41号街的下一个立面是车库的出入口。设计师Nicolas Buffe是一位法国出生的艺术家，居住在日本，他用黑色穿孔金属材料作背景，利用激光切割的金属和纤维树脂制作了各种2D和3D元素，并在街道层面设计了四个23英尺高的3D女像柱伫立在车库的出入口。立面构图反映了Buffe童年时对电子游戏和日本动画的热爱，它们与设计师的另一个爱好——洛可可和巴洛克式建筑——结合在一起，惊艳众人。

The next façade along 41st Street serves as the entrance and exit of the garage. It is the work of Nicolas Buffe – a French-born artist living in Japan – and is constructed with a dark perforated metal backdrop. The façade features a variety of diverse 2D and 3D elements crafted from lasercut metals and fiber resin plastic. At street level, the façade’s features four 23-foot tall, full 3D caryatids standing astride the garage’s arched entrance and exits. Like the caryatids below, the composition above reflects Buffe’s childhood passion for video games and Japanese animation. The result is the unexpected juxtaposition of anime, tokusatsu, and manga with Buffe’s other passion – Rococo and Baroque architecture.

05 城市车流 Urban Jam

by Clavel Arquitectos

在Nicolas Buffe和K/R的立面之间，是西班牙Clavel Arquitectos事务所的“城市车流”（Urban Jam）。灵感来自于迈阿密设计区的城市生活复兴。在这里，老旧的结构和废弃的空间通过建筑和城市设计得到了重生。设计师“再利用”了一种十分常见的元素，45个金银质感的车身反重力悬挂在立面上，仿佛陷入了超现实的垂直方向上的车流之中。这个几年前的风格通过一种奢华的雕塑形式获得了二次生命。

In the space between Nicolas Buffe’s facade and that of K/R, Spanish firm Clavel Arquitectos’s Urban Jam draws from the rebirth of urban life in the Miami Design District – where old structures and discarded spaces have been revived by architectural and urban designs. Urban Jam suggests a similar “repurposing” of very familiar elements, using 45 gravity-defying car bodies rendered in metallic giold and silver. In effect, the styles of years past gain a second life as lux sculptural objects, caught in a surreal vertical traffic jam.

项目名称：迈阿密车库博物馆
地址：美国，迈阿密
灯光设计：Speirs + Major
车库结构&工程：Tim Haahs (项目经理Javier Fernandez).
金属部件：Zahner
纤维树脂部件：Entech Innovative
预制混凝土结构：KVC Constructors
客户：Design District Associates
摄影：Miguel de Guzmán
编辑：寿江燕

Project name: Miami Museum Garage
Location: Miami, USA
Lighting design: Speirs + Major
Parking structure design&engineer: Tim Haahs (Project Manager Javier Fernandez).
Metal components: Zahner
Fibre resin components: Entech Innovative
Cast-concrete structure: KVC Constructors
Client: Design District Associates
Photography: Miguel de Guzmán
Editor: Jiangyan Shou

Office Kovacs：该仙人掌广场由七棵巨大的雕塑仙人掌组成，它们疏朗地排列成螺旋状，为游客们创造了一个休闲广场和节日游玩通道。这七棵仙人掌的底部都有一个阶梯式底座，游客们可以在这里休息，或在上面跳舞、聚会，天热时，在仙人掌提供的树荫下休憩、赏景或听音乐。

Office Kovacs：Colossal Cacti consists of seven large sculptural cacti, loosely arranged in a spiraling ring formation to create a plaza and entryway for festival goers. At the base of each of the seven cacti is a stepped plinth, inviting festival goers to rest, dance on top, meet up, lounge in the shade, people watch, or listen to music.

这七棵仙人掌中有四棵是用木制的，也是七棵仙人掌中最大的几棵，剩下的三棵仙人掌是用钢做的，以便在节日过后能永久保留下来。所有的仙人掌都覆上了鲜艳的颜色，为近距离拍摄者拍照提供了一个有趣的颜色背景，从远处看，这七棵仙人掌的整体结构就像一个不规则伸展的天际线。这七个仙人掌表面上都覆盖着像高速公路上一样的网格道路反射器——其灵感来自于天然仙人掌上的刺。

Four of the seven cacti are made of wood and these are the largest of the seven structures. The remaining three cacti are made of steel with the intention to become permanent after the festival. All seven cacti are covered in bright colors, that up close provide a fun and playful backdrop to produce an image and from a distance make the overall configuration of the seven cacti appear like a sprawling skyline. Each of the seven cacti are covered with a grid of road reflectors, as found on the horizontal surface of a highway – referencing the spines that appear on natural cacti.

▼装置在当地引起了病毒式传播，人们竞相打卡拍照 The installation is popular with people

▼仙人掌表面细节 Cacti Details

▼仙人掌模型 Cacti Model

▼仙人掌立面图 Cacti Elevations

▼施工过程 The Progress

地点：美国洛杉矶
完成：2019年
设计：Office Kovacs
客户：Coachella
摄影：Lance Gerber；Phil Donohue

Location: LA, USA
Year completion: 2019
Design: Office Kovacs
Client: Coachella
Photography: Lance Gerber; Phil Donohue

恒基名人购物中心2018新春联名台湾家饰品牌Züny打造奇趣梦幻的动物主题乐园。

呆萌的超大3D狗、软萌的动物小摆设加上粉嫩的颜色，不管大人小孩都无法抗拒。

来源：上海BANG

在梦幻的主题乐园中有趣的拍拍乐互动装置绝对不能错过。

现场还会有Züny的快闪店，品牌的三大系列齐聚快闪店，任你选择。

来源：上海BANG

来源：上海BANG

3米高巨型情人节限定版Molly亮相港汇恒隆广场，背靠充满节日气息的华丽摩天轮，闪耀着暖色光芒。展览中随处可见的小皇冠、Molly公仔，以及灯笼、桃树等春节、情人节的装饰，柔美的玫瑰色调烘托着浓浓的节日暖意，为每一位憧憬节日的人们献上美好的祝福。

Molly之父：Kenny Wong

充满幻想的Molly电视屋：

在通往港汇恒隆的地铁通道，两侧的Molly橱窗巧妙的将新年新品植入展示，并且指引顾客去往Molly的神秘乐园。

桃花无疑是今年很多商场的主角，辞旧迎新之际，上海恒隆广场倾心幻化一场繁花盛世的玲珑梦境，以桃花为主角，同时结合中国传统刺绣工艺和团扇文化，呈现“花开盛世”主题活动。首次采用树脂材质打造户外大型艺术花艺灯光装置，以渐变通透的高精工艺传神表达桃花神韵和光泽，晶莹剔透，璀璨生辉。

以“PLAZA 66”为外形灵感来源，利用粉、红、金作为主色调，强调热烈浓郁的节日气息。通过玻璃屏风打造简约通透之感，穿梭漫步于盛世繁花之中，一步一景，全方位感受这片馥郁芬芳。

上万朵纯手工制作的桃花如团团胭脂云彩：

图片来源： 恩瑞斯-EMPRESS

今个农历新年，上海新天地大花心思，邀得美国知名艺术家David Flores创作新春狗年艺术装置，以生动而又喜庆的红色斗牛犬为造型，融入互动感应技术。

整座艺术装置高5米，由玻璃钢打造的斗牛犬造型。艺术家选择了与斗牛犬个性一样热情奔放、同时象征喜庆红火的红色作为艺术装置的主色调，并采用彩色拼花玻璃的材质，以明暗交替的色彩及复杂立体的线条赋予作品蓬勃生命力，带来强烈的视觉冲击感。

不止颜色喜庆、长得很有艺术气质、自带爱心狗粮盆，据说狗粮盘还可以发光哦。如果想要点亮爱心“狗粮盆”，只要在“狗粮盆”上与自己的家人、朋友或爱人做出牵手、拥抱或者亲亲的动作，就能触发装置发出饱含爱意的光芒。

除了艺术装置之外，在新天地南里商场入口左侧还设有David Flores艺术作品的周边快闪店，玩累了可以逛逛这些有趣、好看的周边产品。

虽然紫色是今年的流行色，但是一直都是用充满想象力、创新力的艺术展览为人们带来全新的视觉体验的上海K11，在这个新春之际选择用粉色来笼络“中年少女”的心，以一种声光电、沉浸式的体验方式将疗愈系的粉色体验搬进了购物中心，开启粉色新年季。

粉色木马、甜点、纸飞机、漫步云端的粉色梦境、纯净美好的下雪艺术装置、粉色的郁金香农场、粉色的橱窗和柔软的床，共同营造了一场粉色风暴，使K11的“Pink季”成为上海的焦点。可以说，”少女心“和“公举心”这个痛点，一直都是刷屏利器。

竖在墙边的床，路过的行人可以随时“躺下”，暂时放空自己

不止于粉色的陈列，K11的“Pink季”更加极致，不但连电梯也化身“少女”，还有和神秘大咖共同打造将于2月中旬呈现的全国第一个炫酷粉色洗手间，使用电光粉呈现出震撼的迷幻空间，通体的粉色让K11在视觉上为人们带来了与众不同的震撼。

芳草地也换上新的装束，结合了中国传统的剪纸，和芳草地标志性的艺术作品，成了特别的窗花图案，装点在各处。长桥上满满“葫芦”图案，取其吉祥谐音，串起一条“福路”，象征眼前尽是“福禄”。

室外寒冷，而沈阳万象城则满屋春意，一地繁花，来这里邂逅此载芳华。在这如梦似幻的粉色中，中庭上方蝴蝶翩然飞舞、雪花晶莹剔透，两只粉色灵狮则传递着新年吉祥的美好寓意。

梦幻的水晶球中，一只白色萌犬还有翻飞的蝴蝶，让整个画面显得更加灵动，与今个狗年遥相呼应，为人们带来了新年的美好祝愿。

来源：沈阳大活动家

在2018情人节前夕，LOVE EXPRESS「致爱专列」发车进站万象城。关键词定制咖啡、唯美致爱旋律、致爱录音亭……致爱专列种种美好的陈列，都来帮你记录和传递爱意。在新春之际，约上伴侣，给挚爱一份惊喜和勇气。

为了给大家营造欢乐喜庆的新春气氛，天环悉心打造 “春来花舞，胡巴接福”大型主题展览，也是华南唯一的《捉妖记2》新春特展。十多个形态各异的胡巴，幸运风车林，竹报平安荷花池，花开富贵连心桥、许愿福祉亭等等即有年味又具时尚气息的新春场景，加上遍布全场的“福”字，令天环广场年味十足、春意盎然。

竹子交错排列，大胆运用近年大热的少女粉与迷幻紫重塑大家对竹子的印象：

10米长的仿真拱桥横跨彩色花海与莲池：

来源：广州百事通

4米高的福祉亭繁花垂吊：